Gear for Image

이미지는 색과 명암으로 구성됩니다.흑백 사진은 의도적으로 색을 배제한 것이고 현실에선 흑백이 없습니다. 사람 눈으로 보는 대부분은 명암이 구분됩니다.태양 같은 지극히 밝은 물체를 제외하곤 거의 구분됩니다. 명암의 극단이 흑과 백인데 이미지에서 흑은 완전히 채워진 것이라 할 수 있고 백은 완전히 비어 있다고 할 수 있습니다. 여기서 흑은 그다지 문제가 안됩니다. 문제는 백인데 현실에선 사실상 빈 공간은 없다고 할 수 있습니다. 맑은 하늘조차도 청으로 충만된 공간입니다. 따라서 촬영시 가장 피해야 할 것은 백입니다. 빈 공간이 나타나는 것은 현실에선 거의 없는 일이기 때문이죠. 오로지 제대로 표현하지 못하는 카메라에서만 나타나는 현상이라고 할 수 있습니다. 아주 작은 백 공간은 그다지 신경이 쓰이지 않지만 크게 빈 공간은 문제가 됩니다. 촬영시 오로지 주 피사체에만 집중하면 배경의 백에 신경 쓰지 못하는 경우가 많습니다. 사진에서 백은 아무 의미가 없는 빈 공간이고 빈 공간의 비중이 크면 이질감이 생깁니다. 물론 의도적으로 주 피사체만 부각하기 위해서 나머지를 백으로 날리는 경우는 있습니다. 그런 예외적인 경우가 아닌 다음에는 아무 의미없는 공간을 발생시키는 것은 피해야 할 사항입니다.  초보들이 저지르는 가장 큰 실수 중의 하나가 백을 피할줄 모른다는 것입니다. 피사체와 배경을 제대로 읽을 줄 모르기 때문에 백에 대해서 신경을 못쓰는 것입니다.  촬영하기 전에 백이 생길 것을 에측할 수 있도록 눈을 훈련시켜야 합니다. 주 피사체뿐만 아니라 배경을 신경써야 하는 이유입니다. 순간적으로 그런 판단을 할 수 있어야 합니다.

물론 촬영하다 보면 피치 못하게  백이 발생할 것을 알고도 담는 경우도 있습니다. 몰라서 방치한게 아니라 알면서도 담는 경우도 있습니다.  

↑길가다 본 길냥이인데 역광 상황이라 백이 생길 것을 알면서도 담은 것입니다. 물론 완전히 날아간 백은 아닙니다만.

 ↑ 차량 밑의 길냥이입니다.차량 밑이 워낙 어둡기 때문에  한낮이라 길냥이에게 노출을 맞추면 뒤가 날아갈 수 밖에 없는 상황입니다.명암 차이가 극단적인 한낮이 아니면 배경이 심하게 날아가진 않습니다. DR이 카메라에서 왜 중요한지 알 수 있는 장면이기도 하고요. DER이 엄청 좋은 카메라였으면 날아간 부분이 없을 수도 있습니다.

위 이미지는 찬스가 중요하기 때문에 날아가는 백을 알면서도 담은 경우입니다. 다만 이런 이미지는 기술적으로 좋은 이미지는 아닙니다. 정물이면 여러가지 방법으로 피할 수 있습니다. 도저히 피할 수 없으면 그런 풍경은 찍지 않는 방법도 있고요.

빈 공간이 얼마나 이미지에 영향을 미치는지 예를 하나 더 들어 보겠습니다. 아래 이미지는 갤럭시 S7으로 최근에 담은 이미지입니다. 급한 마음에 카메라 꺼낼 마음의 여유가 없어서 폰카로 담은 것이고요. 그레서 구도도 빈틈이 있습니다. 왜 그런지 한번 보시죠.

↑이미지 상단에 보면 몇몇 빈 공간이 보입니다. 아무런 의미도 없으면서 시선을 상당히 분산시킵니다.

↓ 아래는 위 이미지 상단을 약간 크롭해서 빈공간이 보이지 않도록 했습니다.

↑ 보기 훨씬 깔끔해졌고 시선이 주 피사체에 집중됩니다.

참고로 저는 가능하면 크롭을 하지 않습니다. 원본에 최선을 다하는 편입니다. 

요약: 의미없는 빈 공간(하얗게 날아간 부분)은 가능하면 피해라.

1. 표 가운데 정렬하기 (2017년 12월말 기준)

HTML 진입한 다음 Ctrl+F 눌러서 table 검색해서 첫 table 앞에는 <div align=center>를 입력하고 뒷 table 뒤에는 </div>를 입력하면 됨

2. 이미지 테두리 없애기 (2017년 12월말 기준)

▶블로그 관리자 진입한 다음 HTML/CSS 편집을 클릭하고 CSS 칸에 한번 클릭한 다음 Ctrl+F를 누르면 아래와 같이 맨 위에 노란색 바탕에 "검색:"란이 생성됨. 

※ CSS칸을 클릭하지 않고 바로 Ctrl+F를 눌러서 검색하면 오른쪽 CSS칸에서 검색이 이루어지는 것이 아니라 왼쪽 블로그 본문 내용에서 검색이 이루어짐.

▶검색란에 "imgeblock"을 입력하고 Enter 키 누르면 다음과 같이 나옴

▶위에서 border:1px을 0px로 고치면 됨.

3.첨자 넣기

HTML 체크해서 진입한 다음

윗 첨자:^글자

아랫 첨자:_글자 삽입

소니 미러리스 카메라는 1세대인 A7,A7R 등과 2세대인 A7Mk2,A7RMk2 등을 거쳐 3세대인 플래그십 A9이 마침내 등장했습니다.A9은 무엇보다도 고속 20연사에서 블랙아웃이 없고 젤로 현상이 거의 보이지 않는것이 가장 큰 특징입니다.지금까지 니콘과 캐논이 양분했던 스포츠 카메라 분야에 도전할 수 있는 역량을 갖추게 된 것이 가장 의의가 있다고 봅니다.해외 리뷰 결과를 보면 동체 추적력에선 니콘 플래그십 카메라인 D5가 부럽지 않은 성능을 보여주고 있습니다: https://www.youtube.com/watch?v=KX1sfy__7A4

다만 아직은 한계가 있는데 스포츠 분야에서 본격적으로 활용하기에는 밝은 장망원 렌즈가 없습니다.일단 성능이 확실한 카메라는 갖췄으니 장망원 단렌즈는 앞으로 확실히 나올 것입니다.공연,웨딩,돌스냅 등의 상업적 분야에서도 탁월한 기기적 성능을 충분히 활용할 수 있을 것으로 보입니다.다만 A9은 특정한 상황에서의 화질적 문제(←클릭)도 지적이 되고 있습니다:

※dpreview(←클릭)에서도 밴딩 문제가 확인되고 있습니다.하드웨어작인 문제로 보여서 소프트웨어적으론 해결이 힘들지 않나 생각됩니다.

물론 위와 같은 화질 이슈는 일반적인 상황에선 잘 드러나지 않는 것이라 큰 문제는 안될 것으로 보입니다. 지금까지는 소니가 미러리스 카메라의 가벼움과 센서 성능을 앞세웠지만 이제는 성능을 앞세운 소니 플래그십 A9의 등장으로 스포츠나 액션 분야에서 니콘과 캐논의 양강 구도가 흔들릴 것은 자명합니다.

2016 P&I가 열리고 있는 코엑스에서 한국보도사진전도 P&I 행사장 밖에서 열리고 있더군요.

올해는 P&I도 예년에 비해 조금 열기가 뜨겁지 않아 보입니다.행사장 외부에서 열리는 사진전도 많은 사람이 찾지는 않아 보이고요.

그래도 지나가는 분들이 방문하는데 리얼리티가 높은 사진이라 유심히 관찰하는 분들이 많습니다.

장비에 관심을 많이 가지는 것도 좋지만 사회적으로 이슈가 되는 문제에 대해 직접 현장에서 촬영한 현실감 높은 이미지를 구경하는 것도

사진 생활에 도움이 될 것으로 봅니다.인상 깊은 이미지도 많고요.P&I 가시는 분들은 한번 들러 보세요.진저리치는 리얼리티를 접해 보세요..

전시 장소는 코엑스 동문으로 들어가서 우측으로 쭈욱 가면 나옵니다.

My Panasonic 35-100mm f2.8 was normal at the  first time,but afterwards a severe decentering problem has occured as seen below.As far as I can remember,there was no shock to the lens.The only cause,in my opinion,is heavy use of it.I used it most frequently among my MFT lenses.

Panasonic required about $450 for repair.It appears they cannot solve the decentering problem by adjustment of the parts and only can repair it by changing the whole related parts.The repair price is burdensome to me.If the decentering problem of the other Panasonic lenses should be repaired in the same way,I will not buy Panasonic lenses any more.I know the decentering of Canon lenses can be solved only by adjustment,not by replacement of the whole related parts.

※To know how the decentering of Panasonic lenses are handled,I contacted LensRentals,and received an answer as follows.

That's pretty much the way it is with all Panasonic and Olympus lenses. Neither company is set up to do optical adjustments in the US, from what we can tell. They must have companies doing this for them, and in most cases, it's as your link describes. In a handful of cases we've been able to adjust certain m43 lenses, but most of the time we send them off. Hope this helps.

Joey Miller
LensRentals.com

Thank you http://www.lensrentals.com/

마이클 케나의 속섬(솔섬) 이미지가 저작권 문제로 시끄럽습니다.

제가 알기론 케나 이전에도 저렇게 촬영한 국내 이미지가 있습니다[http://blog.naver.com/kimsp/60207108145 에서 보면 나옵니다].

단지 케나가 유명하다고 저 포인트에서 비슷한 구도로 찍은 사진에 대해 권리를 주장할 수는 없다고 봐요.사실 실력있는 사진가 10명 정도를 전혀 모르는 장소에 각각 데려가서 촬영하게 하면 그 중 절반 이상은 비슷한 이미지가 나올겁니다.

이런 실정에서 특정한 장소에서의 사진은 그 장소에서 비슷하게 찍었느냐가 중요한게 아니라 그 장소에서 얼마나 빛이나 날씨를 활용하여 좀 더 나은 이미지를 건지는지가 더 중요하다고 봐요.즉 모든 작은 변수가 모여서 그 이미지의 질을 결정하는 것이므로 그런 창작적 요소가 판단의 기준이 되어야지 특정 장소에서 비슷한 구도라고 해서 저작권으로 막아 버리는 것은 현실적으로도 맞지 않습니다.

그리고 대놓고 말해서 마이클 케나의 속섬 이미지가 무슨 대단한 독창적 기법이 있나요.어지간한 사진가라면 저 정도는 충분히 가능하다고 봐요.

대한항공이 사용하는 국내 작가의 이미지가 마이클 케나의 이미지랑 같다고 생각하는 사람도 있는데 

이건 기본적으로 빛에 대한 이해가 없는 사람의 의견일 뿐입니다.동일 피사체라도 빛에 따라 느낌은 판이합니다.

그냥 전체적인 윤곽적인 구도가 비슷하다고 같은 사진은 아니죠.

빛의 구도도 구도의 하나입니다.즉 빛이 다르므로 촬영자의 창의적 노력은 인정되어야 한다고 봅니다.

컬러 사진은 흑백과는 분위기 자체가 달라요.즉 색이 들어감으로서 분위기 자체가 완전히 달라집니다.

케나가 삼성의 제안(색 입히기)를 거절한 것도 그걸 알기 때문이죠.즉 작가의 의도를 무시하는 처사이기 때문입니다.

그리고 사진은 원본 사이즈로 봐야 제대로 차이를 체감할 수 있어요.

만의 하나 마이클 케냐가 승소한다면 이건 강자가 약자를 약탈하는 힘의 논리 밖에 안됩니다.

※대한항공이 마이클 케나의 명성을 이용할 목적이었다면 그건 도덕성 부재로 비난 받을 일이긴 하지만 근본적으로 마이클 케나가 저작권으로 소송을 걸 일은 아니라고 생각합니다.

풍경 이미지에서 특정 장소에서 유사 구도만으로 저작권을 주장하는 것은 성립될 수 없는 일이기 때문입니다.

케나는 다른 방식으로 대한항공에 대응해야 한다고 생각합니다.저작권으로 대응하는것은 다른 사진가들을 모욕하는 것이라고 봐요.

※또한 근본적으로 풍경 사진이 저작권의 지배를 받을려면 기본적으로 등록 제도 같은 장치가 선행되어야 합니다-말도 안되지만.

그런 아무런 제도적 장치가 없는 상태에서는 그 이미지를 그대로 사용하지 않는 한 풍경 이미지에 대한 저작권이 성립될 수 없다고 생각합니다.

※저는 유명한 포인트에서 남들과 비슷한 이미지를 촬영하는 것을 좋아하지 않습니다.국내나 외국이나 카메라맨들을 우르르 몰고 다니면서 

유명하다는 포인트는 다 찾아가면서 촬영하는 풍토가 만연하고 있는데 이 것은 저작권과는 별개로 전혀 바람직하지 않은 현상입니다.

※갤러리에 대해서도 한마디 하자면 유명 외국 작가를 등에 업고 쉽게만 가려 하지 말고 국내의 이름없는 작가도 좀 발굴해서 키워보길.

※ 구글 검색으로 자연 풍경 이미지에 대한 저작권에 대해서 찾아보니 다음과 같은 기사가 있습니다:

http://landandcolors.com/copyright-infringement-in-landscape-photography/

의외로 자연 풍경 이미지의 저작권에 대한 기사가 적네요.검색어나 방법을 달리하면 더 나올 수도 있겠지만.

※미국에는 사진도 저작권 등록이 가능하군요:http://www.popphoto.com/how-to/2013/04/how-to-registering-copyrights-your-photography

이번에 시그마사가 발표한 아트 50mm f1.4 는 사양으로 볼 때 표준 단렌즈치곤 상당히 덩치가 큰 렌즈입니다.

공식 사양으로 길이가 10cm이고 직경은 85.4mm이며 무게는 http://www.dpreview.com/news/2014/01/06/sigma-announces-all-new-50mm-f1-4-dg-hsm-art-lens?utm_campaign=internal-link&utm_source=news-list&utm_medium=text&ref=title_0_0 기사의 자료로는 475g이라고 하는데 무게는 덩치를 고려할 때 좀 의아하기도 합니다.

좀 더 무거워 보이거든요.사실 이전 모델인 시그마 50mm f1.4 DG도 한덩치했지만 이번 아트 50mm는 그보다 더 크고 깁니다.

이 렌즈는 작은 바디보다는 큰 카메라에 어울리는 렌즈입니다.사실 큰 바디에 작은 렌즈를 장착하면 조작성이 떨어지거든요.큰 카메라에는 그에 맞는

좀 덩치있는 렌즈가 밸런스적인 면과 파지감면에서 더 낫습니다.다만 체력이 약한 분들에겐 달갑지 않겠죠.

자이스 오투스 역시 표준 렌즈치곤 상당히 크고 무겁습니다:141mm x 92mm/970g

시그마 50mm f1.4와 오투스는 둘 다 표준 단렌즈에서 일반적으로 채택하고 있는 가우스 설계(http://en.wikipedia.org/wiki/Double-Gauss_lens)를 탈피했다는 점에서도 공통점이 있습니다.

                                                                          ↓오투스의 디자인

                                                                      ↓시그마 아트 50mm f1.4의 디자인

사실 디지탈 카메라의 고화소화로 인해서  전통적 설계의 표준 단렌즈인 50mm f1.4는 이미 그 의미를 많이 상실해 가고 있습니다.

f1.4라는 밝기를 지니지만 니콘 D800같은 고화소 카메라에서 개방에서 쓸만한 화질을 보여주는 표준 단렌즈는 없었다고 할 수 있습니다.

근래 자이스에서 55mm f1.4(otus)가 나오면서 그 문제는 해결되었지만 오투스는 일반인이 부담없이 구입할 수 있는 가격은 절대 아닌 대중성이 없는 렌즈이며

AF도 되지 않는 순수 수동 렌즈입니다.즉 일반 유저에게 큰 의미를 갖기 힘든 렌즈라는 말이죠.

이런 상황에서 시그마 아트 50mm f1.4가 발표된 것입니다.http://www.sigmaphoto.com/product/50mm-f14-dg-hsm-art 에서는 다음과 같이 언급하고 있습니다.

The staple Sigma 50mm 1.4 DG HSM has been redesigned and reengineered to set a new standard for the Art line. With a large 1.4 aperture, the Sigma 50mm 1.4 prime lens is pro level performer for shooting everything including portrait photography, landscape photography, studio photography and street photography.  A Hyper Sonic Motor (HSM) ensures quiet, smooth and accurate autofocusing and paired with Special Low Dispersion (SLD) glass and Super Multi-Layer coating, the 50mm 1.4 is a high performance lens for modern DSLR sensors. 13 elements in 8 groups allow for unsurpassed performance even at wide apertures and close-up photography is easily managed with a minimum focusing distance of 40cm. The Sigma 50mm 1.4 lens is the new exceptional standard, standard prime.

간단히 요약하면 요즘 고화소 카메라 기준에 맞는 성능을 발휘하도록 만들었다는 말입니다.물론 말이야 쉽게 할 수 있는 것이라 전적으로 믿을 수는 없겠지만 

지금까지 시그마사가 보여준 행보로 볼 때 터무니없는 허언은 아닐 것으로 생각합니다.이미 발매된 아트 35mm f1.4는 35mm f1.4급 렌즈에서 최고의 성능을 보여줬으니까요.

이런 상황에서 시그마 아트 50mm에서 자이스 오투스의 향기를 기대하는 것이 무리일까요?오투스의 경우 정말 표준 단렌즈치곤 엄청난 가격인데 반해

아트 50mm f1.4는 지금까지의 시그마사의 가격 정책으로 볼 때 터무니 없이 고가로  나오지는 않을 것으로 봅니다.구입할만한 가격의 렌즈에게서 초고가 렌즈의

성능을 바라는 것은 언감생심일지도 모릅니다만 그래도 개방에서 상당한 화질을 기대하는 것은 어쩔 수 없네요.

아무튼 이 렌즈가 개방에서 좋은 성능을 발휘하기를 바라며 그렇게 된다면 표준 단렌즈 애호가들에겐 더할 나위 없는 축복이 될거라고 생각합니다.

개인적으로 35mm f1.4보다는 50mm f1.4를 더 많이 활용하는 편이라 이번 시그마 아트 50mm f1.4에 대해 기대가 큽니다.

1/11일 추가

아래는 개방 MTF 차트 비교입니다.

신제품 나올 때 뭐가 화질이 좋다는 말이 나오는데

일반적으로 해상력을 화질로 해석하는 경향이 많더군요.

해상력이 화질의 많은 부분을 차지하고 있다는 것은 크게 틀린 말은 아닙니다만

전부는 아니죠.해상력 뿐만 아니라 DR도 아주 중요한 부분을 차지하고 있습니다.

제가 캐논 디지탈카메라를 싫어하는게 DR 때문임은 아시는 분은 다 아실거고.

그래서 캐논은 신센서를 갖추고 나오기 전에는 새로 사는 일은 없습니다.

다음으로 노이즈를 들 수 있는데 사실 노이즈는 대부분 기본 감도에서 결정된다고 보고 있습니다.

고감도는 사실 기본 감도에서 확장한 것이라 기본 감도 화질이 좋으면 고감도 노이즈도 좋습니다.

전에 A900의 경우 기본 감도에서도 암부를 끌어 올리면 노이즈가 자글자글 끓어 올랐습니다.

당연히 고감도는 볼 것도 없었죠.그래서 제가 최저 기본 감도 화질을 중시한 것입니다.

캐논 역시 최저 기본 감도에서도 암부를 밝히면 암부 밴딩이 장난 아닙니다.

마이크로포서드의 경우 센서의 픽셀 피치가 작아서 암부를 끌어 올리면 노이즈가 상대적으로 많이 드러납니다.

그나마 소니 센서 덕분에 캐논처럼 밴딩이 생기지는 라이트룸으로 노이즈 처리를 잘해주면 크게 나쁘지는 않습니다.

그 밖에 톤 재현성과 컬러 정확도 또는 컬러 심도 등이 화질의 판단 기준이 됩니다.